Art au bord de la mer

Une promenade artistique en plein air à la marina de Des Moines

Dernière mise à jour : 25 juin 2025

La marina de Des Moines offre bien plus qu'une vue imprenable et l'air marin iodé : c'est aussi une galerie en plein air animée qui ne demande qu'à être explorée.

Cette visite guidée à pied vous invite à flâner sur les sentiers pittoresques de la marina tout en découvrant des installations artistiques publiques uniques qui reflètent l'esprit, l'histoire et la créativité du sud de Seattle. Que vous soyez un habitant curieux ou un amateur d'art de passage, cette promenade vous promet un mélange rafraîchissant de nature, de culture et d'inspiration, sans billet ni limite de temps. Enfilez vos chaussures et laissez les œuvres d'art guider votre voyage.

Vous pouvez voir toutes ces œuvres en moins d'une heure en vous promenant simplement le long du front de mer (avec quelques arrêts supplémentaires à 10-20 minutes à pied dans la ville). Nous vous recommandons toutefois de prendre votre temps. Plus vous passerez de temps à vous imprégner du paysage le long du littoral, plus vous comprendrez comment l'environnement naturel et l'esprit de la marina ont inspiré ces artistes.

Joie, par Sabah Al-Dhaher

Face à la mer se dresse une sculpture saisissante représentant une silhouette humaine tendant les bras vers le ciel en signe de triomphe. Les bras et la tête sont manquants, comme si la sculpture était là depuis des siècles. Il s'agit de Joy, une œuvre de Sabah Al-Dhaher, un artiste basé à Seattle qui a fui l'Irak en 1993 pour se réfugier aux États-Unis. Elle fait partie d'une série intitulée « Labyrinth to Joy » (Labyrinthe vers la joie), qui retrace le parcours de sa vie.

« Lorsque Seattle est devenue ma ville d'adoption, j'ai connu une période beaucoup plus joyeuse, car je me suis débarrassé de tout ce que je portais en moi et qui avait trait à la guerre », explique Al-Dhaher. « Aujourd'hui, je me concentre davantage sur les mouvements du corps pour respirer. »

Comme beaucoup de ses œuvres, celle-ci est volontairement laissée inachevée, comme une image dans un rêve.

Le Marinascope par George C. Scott

À l'extrémité sud de la marina se trouve le Marinascope, une sculpture futuriste qui vous invite à franchir son entrée fantaisiste. L'artiste verrier George C. Scott, originaire de Des Moines, a réalisé cette structure en 2018 à partir d'une bouée de navigation rénovée qui avait servi à la construction du deuxième pont de Tacoma Narrows. Scott a transformé la bouée en créant des hublots de différentes tailles sur son pourtour, qu'il a remplis de cercles de verre fusionné colorés fabriqués par des habitants de la région dans son atelier. Une fois à l'intérieur de ce « kaléidoscope traversable », vous verrez comment la lumière du soleil filtre à travers les cercles, soulignant le lien maritime de la région.

Photo : Le Marinscope de George C. Scott à la marina de Des Moines

Yakutat par Gretchen Daiber

Yakutat, un phoque réaliste qui regarde tendrement les passants, s'inspire de l'expérience de l'artiste Gretchen Daiber, qui a longtemps travaillé comme pêcheuse commerciale en Alaska.

« Les phoques communs sont les compagnons fidèles des pêcheurs », dit-elle. « On dirait les chiens du quartier qui nagent jusqu'au bateau. Et les mères laissent leurs petits sur la plage pendant qu'elles partent pêcher. »

L'idée de cette sculpture est venue un jour où Daiber et son mari avaient jeté l'ancre dans la baie de Yakutat pour attendre la fin d'une tempête. Ils sont descendus à terre pour se promener sur la plage, où ils ont trouvé des morceaux de marbre et en ont rapporté quelques-uns sur leur bateau. Daiber a sculpté un bébé phoque commun à partir de l'un de ces morceaux. Plus tard, elle a pris un moule de la sculpture et l'a coulée dans du bronze. Cette œuvre s'intègre parfaitement à la marina, où l'on peut également voir des phoques communs nager dans le Puget Sound.

Compass Rose (Rose des vents) par George C. Scott

Compass Rose reflète l'esprit maritime de la région. Cette installation, créée en collaboration avec la Des Moines Arts Commission, présente des disques en verre moulé aux couleurs vives réalisés par l'artiste local George C. Scott. Chaque disque indique un point cardinal, avec au centre le logo de la ville de Des Moines. Un miroir sans tain derrière la pièce centrale permet à la lumière de transformer l'installation : le jour, la lumière du soleil illumine le verre coloré ; la nuit, le rétroéclairage lui donne vie. Scott a donné de son temps pour créer cette œuvre, motivé à la fois en tant qu'artiste et en tant que résident de longue date de Des Moines : « Je veux que l'endroit où je vis soit beau et présente des choses intéressantes. »

Anecdote : cette œuvre fait également partie du circuit UFO Mysteries Trail.

En attendant de voler, par Leo E. Osborne

L'œuvre Expecting to Fly (S'attendre à voler) de l'artiste Leo E. Osborne, basé à Washington, ressemble à une aile chevauchant le vent, mais sa signification est laissée à l'interprétation. Est-ce une référence à la chanson « Expecting to Fly » de Buffalo Springfield ? Un hommage aux oiseaux ? Un indice se trouve dans un poème associé à l'œuvre sur le site web de l'artiste :

Elle est venue ici

Son âme s'est ouverte

Elle a embrassé

Elle-même

Elle est apparue

et maintenant

En attendant de voler

Plus d'art à proximité

Si vous êtes prêt à marcher 15 minutes jusqu'au centre-ville de Des Moines, ou à faire un très court trajet en voiture, vous pourrez découvrir plusieurs autres œuvres fascinantes.

Octavia, de George C. Scott

Octavia, située à l'intersection en face du Big Catch Plaza, est une sculpture en verre jaune doré très colorée qui cache une histoire surprenante. L'artiste local George C. Scott a eu l'idée de cette sculpture de 4,27 mètres de haut alors qu'il se promenait sur la jetée de la marina de Des Moines. En regardant l'eau, il a vu ce qui semblait être un énorme monstre marin luttant contre une pieuvre géante du Pacifique. À ce jour, il ne sait toujours pas de quel animal il s'agissait, mais il pense qu'il s'agissait d'un énorme lion de mer. La scène a duré près d'une heure, captivant Scott et l'inspirant à créer cette œuvre. Elle est particulièrement captivante la nuit, lorsque la lueur des feux de circulation transforme sa couleur.

Statue de Big Catch

La statue Big Catch, œuvre de l'artiste de renommée nationale Richard Beyer, est un travail artistique teinté d'humour ironique. Cette statue suggestive a fait beaucoup de bruit lorsqu'elle a été dévoilée au public dans les années 1990. La légende raconte que Beyer s'est ensuite expliqué en inventant un conte de fées. Dans cette histoire, une belle jeune fille est transformée en poisson et sauvée lorsque son petit ami pêcheur l'embrasse. Quelle que soit votre opinion à son sujet, cette statue est aujourd'hui un symbole de Des Moines qui reflète l'amour de la communauté pour l'océan et son goût pour le divertissement. Beyer est également célèbre pour avoir créé plusieurs œuvres remarquables dans la région de Seattle, notamment « Waiting for the Interurban » à Fremont et « Feeding the Seagulls » sur le front de mer de Seattle. Son travail met en valeur la personnalité des personnes et des animaux à travers des gestes et des histoires sculptés de manière expressive.

L'incident de Maury Island Fresque murale + Obélisque +

La fresque murale Maury Island Incident, située à seulement 10 minutes à pied de la marina, à l'intersection de la S 223rd St. et de la 6th Ave. S, offre un aperçu de la mystérieuse rencontre entre les habitants du sud de Seattle et des visiteurs extraterrestres. Peinte sur le côté d'un ancien conteneur d'expédition, la fresque raconte l'histoire de l'incident de Maury Island en 1947, la première observation d'OVNI documentée dans l'histoire des États-Unis. Selon la légende, Harold Dahl, un habitant de la région, était sorti en bateau avec son fils et son chien Sparky lorsqu'ils ont aperçu six étranges disques flottants qui ont commencé à faire pleuvoir des débris sur eux, tuant tragiquement Sparky. Depuis l'installation de la fresque, le mystère qui l'entoure n'a fait que grandir : à côté d'elle, un étrange obélisque de 3 mètres de haut, sur lequel est gravé un message secret, est apparu un jour de manière inexplicable. À proximité, une autre sculpture métallique de l'artiste Fred Andrews rend hommage à Sparky.

La fresque murale est une autre étape de notre parcours « UFO Mysteries Trail ».

Raven découvre un vaisseau spatial, par Pat McVay

Raven Discovers Spaceship, situé devant le studio de George C. Scott au 22220 7th Ave S, Des Moines, WA, capture de manière ludique les légendes locales de notre région. Cette pièce en bois sculpté et peint, créée par le sculpteur Pat McVay, réunit des extraterrestres, des créatures océaniques et un corbeau curieux dans une scène étrange et surnaturelle. Sculptée dans un morceau de cèdre ancien récupéré dans la péninsule Olympique et peinte dans des couleurs vives et chatoyantes, cette sculpture est un autre clin d'œil à l'incident de Maury Island. Avec le corbeau regardant avec curiosité le vaisseau spatial, McVay s'est en partie inspiré des Haïdas, un peuple autochtone de la côte nord-ouest du Pacifique. Selon le mythe de la création haïda, le corbeau, un filou, a trouvé les premiers humains à l'intérieur d'un coquillage et les a persuadés d'en sortir. Cette image nous invite également à réfléchir au fait que « ce qui est étrange » n'est qu'une question de perspective.

« Tout le monde pense que les extraterrestres ont l'air si étranges, mais si vous regardez autour de vous la vie sur notre planète, elle est aussi assez étrange », a déclaré McVay.

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